LAS salas de cine poblanas fueron invadidas por la película más taquillera de Disney, “El Rey León”, una cita donde el tlaxcalteca Carlos Rivera le da voz al pequeño Simba, que desde el pasado viernes ha logrado posicionarse entre las favoritas.
Los realizadores crearon una tecnología totalmente nueva combinando técnicas de acción real con herramientas de realidad virtual e imágenes digitales fotorrealistas
El director, Jon Favreau, dirigió el éxito de taquilla de 2016 “El libro de la selva”, que ganó el premio Óscar a “Mejores Efectos Visuales”. Los resultados deslumbrantes de la tecnología utilizada en esa película motivaron al director a aspirar a más con “El Rey León”.
La idea era dejar al público preguntándose qué fue exactamente lo que vio. ¿Es una animación?, ¿Es real?… El enfoque por capas que eligió Favreau para hacer la película incluyó una combinación asombrosa de técnicas cinematográficas tradicionales de acción real, herramientas de realidad virtual de vanguardia y animación generada por computadora del más alto nivel. El resultado final fue un aspecto totalmente creíble y fotorrealista que transportará al público a las Tierras del reino.
ANIMACIÓN: Un equipo de 130 animadores de 30 países diferentes ayudó a darles vida a los animales de “El Rey León”. Cada personaje, cuyo desarrollo total llevó alrededor de 9 meses, se basó en arte conceptual, en referencias de la vida real y en los personajes arquetípicos de la película original.
PRODUCCIÓN VIRTUAL: Todo lo que, en última instancia, se verá en pantalla fue creado en la computadora, pero lejos está de ser una animación tradicional. Según el director, la producción virtual utilizada en “El Rey León”, es una extensión de lo que hicieron en “El libro de la selva”. Favreau y su equipo podían ponerse visores de realidad virtual y caminar dentro del set virtual, y así preparar tomas, coreografiar movimientos, ajustar luces, personajes y piezas del set en tiempo real antes de enviar la versión de cada escena a edición.
EL TOQUE HUMANO: El supervisor de efectos visuales Rob Legato comenta: “Cuando trabajas con fotografía real, el cinematógrafo puede distinguir qué operador hizo determinada toma mientras estás en la sutileza de observar las pruebas de rodaje (dailies). Buscamos heredar todos esos accidentes felices, todas esas idiosincrasias humanas. ¿Cómo infundes emoción y humanidad? Bueno, eso proviene de la propia humanidad de las personas que están operando los equipos”.
“Para preservar esa realidad para los animales que creamos dentro de la computadora, queríamos crear esa sensación de que el operador de cámara se sorprende ante sus acciones. La interpretación es diferente de lo que se podría haber esperado, y eso provoca un impacto maravilloso de emoción y entendimiento del personaje”.
PRODUCCIÓN: La productora Karen Gilchrist declara que la producción en sí era similar a la filmación de una película de acción real. “Se sentía mucho como una película tradicional”, afirma. “Teníamos un cronograma de rodaje, un asistente de dirección, un director de fotografía que trabajaba las ruedas, una dolly (plataforma móvil para la cámara), una steadicam. Si bien el diseño de arte y de producción se realizó en un motor de videojuego, teníamos un departamento de arte y un supervisor de guion. Contábamos con un sistema de repetición de escenas en video. Salvo por no tener que despertarnos a las 5 de la mañana y trasladarnos a otro lugar o preocuparnos por el clima, se sentía muy similar al set de una película de acción real”.
Finalmente cabe señalar que a partir del pasado viernes 19 de julio, las salas de los cines de Puebla, San Martín Texmelucan, Teziutlán, Tehuacán, Cholula y Atlixco, se invadieron de este clásico de Disney que cobró vida y saltó de la animación a la realidad, con una historia que te atrapa de principio al final.
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